这是迄今为止，传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的展示。画册精选了美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏，涵盖绘画、摄影和电影等媒介近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，对安迪·沃霍尔的艺术生涯进行了全新审视。

本书特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践，重新审视了与沃霍尔相关的大量文献资料与艺术遗产。基于对沃霍尔人生和多元艺术实践最新的学术研究，通过对沃霍尔艺术生涯各阶段具有代表性和并不广为人知的作品的呈现，本书充分展现了沃霍尔多元跨界实践和“复制”创作方式对视觉艺术发展的深刻影响。

本书还收录了三篇重要的评述文章：安迪·沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹围绕艺术家生日趣闻轶事串联起“成为安迪·沃霍尔”的展览构思；迄今为止最全面、详尽的沃霍尔传记的作者布莱克·戈普尼克揭示了安迪·沃霍尔常被忽略的古典与现代艺术背景；艺术评论家周婉京则探讨了沃霍尔对“新”的无尽追求在21世纪的持久回响。

本书章节介绍：

本书分为五个章节，通过绘画、照片、物品、电影、沃霍尔年轻时的文献物品，以及诸如斯蒂芬·肖尔和戴维·麦凯布同时期拍摄的沃霍尔照片，对沃霍尔的人生和职业生涯展开了非线性的探索。

“缘起”章节通过沃霍尔的早期绘画作品、文献照片为观众介绍了艺术家，及其最初作为移民和拜占庭天主教徒在匹兹堡工薪阶级社区的早期生活，沃霍尔与母亲朱莉娅·沃霍拉的亲密关系对其的影响，以及母子二人充满创意的共同创作。这一章节还展示了沃霍尔藉在时尚品牌和百货公司工作而成功涉足商业艺术，并在此期间创作的最早的波普绘画作品。

“摄影师沃霍尔”章节完整呈现了其职业生涯从拍摄主题到各种实验探索在内的摄影艺术实践，其中包括众多与其同时代的人物和合作者的肖像照，这些肖像照为艺术家的丝网肖像创作提供了素材。此外，这一章节还收录了沃霍尔的拼合摄影、快照亭照片、宝丽来照片，用较为传统的黑白方式拍摄的电影场景和都市夜生活，以及集艺术家和摄影师于一身的沃霍尔用相机记录下的个人生活。

“电影作为客体”章节呈现了继波普艺术取得成功之后，沃霍尔于20世纪六七十年代在“工厂”工作室拍摄的实验性电影，其中出镜的很多人因此成了超级明星。这其中包括难得一见的“试镜”系列、标志性的《帝国大厦》（1964）、此前鲜少展映的16毫米胶片电影，以及20世纪80年代的电视节目。

“沃霍尔重塑”章节集中展示了沃霍尔的商业艺术创作。作为一名商业艺术家，沃霍尔将此前作品中的图像和品牌与20世纪80年代的纽约文化重新混合，创作了诸如金宝汤、布里洛盒子和可口可乐，以及新版本的玛丽莲·梦露丝网版画等作品，彰显了其对现已成为标志性商业图像的敏锐洞察。从20世纪60年代强调运笔的手绘，到80年代光滑平整的美国典型风格，沃霍尔艺术表现手法的改变体现了艺术家根据美国时尚潮流及社会规范的变化，以及自身艺术发展需求而进行的技术创新和风格转变。

“非物质”章节探讨了沃霍尔步入生命最后阶段与灵性的抗争，并通过“迷彩”（1986）和“罗夏墨迹测验”（1984）系列作品展现了沃霍尔向抽象和概念艺术转变的创作实践。这一章节同时还展出了沃霍尔20世纪70年代末的多幅自画像与80年代初创作的“神话”系列。在沃霍尔1987年意外离世之后，沃霍尔因“神话”系列而被誉为美国神话和波普圣徒。

本书为了解沃霍尔横跨艺术、商业插画、实验电影制作等众多领域的巧妙挪用、大批量生产的创作方式与当代流行文化、社会交际和年轻文化的特殊关联提供了崭新的视角，突出展现了在美国战后经济增长和社会发展时期，沃霍尔将艺术融入城市生活，凭借其对都市夜生活、好莱坞、时尚和音乐的观察与参与，在其塑造文化的过程中所发挥的关键作用。这位不断自我创新，堪称美国梦典范的年轻人，最终成为安迪·沃霍尔，其影响和精神也在通过改变这个世界得到新的延续。

安迪·沃霍尔说：“如果你想要了解一个真正的安迪·沃霍尔，就请看看我的绘画、我的电影，还有我自己，我就在那儿。在那背后什么都没有。”这是一个复杂的个体，他非常害羞，却是社交圈的明星；他时而显得迟钝，时而却机敏善辩；他一方面沉迷于让人意识到他作为名人的独特气场，另一方面又对成为名人不屑一顾。本书将带你走近一个真实的安迪·沃霍尔。本书是UCCA尤伦斯当代艺术中心年度大展“成为安迪·沃霍尔”的配套展览图录。

UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的独立艺术机构，秉持艺术可以深入生活、改善生活的理念，每年为超过数百万观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA尤伦斯当代艺术中心拥有北京市文化局认证的美术馆资质，致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。